孙永玉雕的神韵与意境之美

海派玉雕以其宽容的学术精神、深厚的设计思想、别致的创意趣味、精巧的雕刻工艺在今天的中国玉雕艺术界独占鳌头。海派玉雕发展至今，正赶上玉雕创新和市场繁荣的又一个春天。而他，推陈出新、兼容并蓄、心甘情愿“花三年而琢一玉”，却是因为小玉器中多包含的中国古老而灿烂的文化，他的作品给人带来的是一种精神，一股文化精髓。他就是上海非物质文化遗产传承人、当代海派玉雕的杰出代表者——孙永

孙永男，出生于1970年2月生，海派玉雕大师、职业艺术品鉴定师、职业艺术品评估师，上海海派玉雕文化协会理事，上海市非物质文化遗产传承人，从事玉雕14年。1977年随其祖父学习书法、绘画，后拜著名山水画家吴俊友先生为师，1995年毕业于天津神州书画进修学院，1997年开始学习玉雕制作工艺，2003年创办天一玉器工作室。

说欣赏珠宝首饰在于欣赏其造型与色彩的话，那么玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。在中国古代，神韵是以抒写主观审美体验为主，追求一种生动自然、耐人回味的境界，使人能从所抒写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即为古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。那么孙永玉雕作品的神韵在哪里呢？细细品味他的作品后不难发现，孙永的玉雕作品将自己主体内部的意与境与玉石本身的意与境相谐和，从而用自己的艺术技巧将这种结合变成不单纯是供人欣赏领略的艺术形象。

从小酷爱书画，对传统书画“形神兼备”、“气韵生动”艺术特色极其推崇，他多次拜名家为师，后又到专业学院进修，只为雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成。在设计思路上，孙永秉承了料与工艺的完美结合原则，每一种玉料都有它的生命特征，完好的原料尽量少做工，不破坏原生态的美，而有瑕疵的原料，则要用工艺来掩盖，与“玉不琢，不成器”相反，没有问题的原料，孙永会尽量少做工，以追求玉料温润的自然之美。

用这样一句话来形容孙永的玉雕作品“端庄富丽的精神气度和沉雄而隽永的刀意”。孙永作为一位玉雕艺人，他一直强调要想提高，就要不断的从绘画和书法中汲取营养，他通常会在木雕、竹雕、牙雕、瓷器、青铜器的艺术中寻求借鉴，还常以诗、画、书法入玉，使作品充满诗情画意，创造出具有艺术魅力的构图。

着多年的辛苦磨练，孙永的玉雕技艺日臻成熟，不断创作出令人惊叹的作品。而每有新作问世，都常被藏家视为珍宝。他的作品用料考究，造型美观大方，形神兼备，无不体现出高超的艺术匠心和超凡的功力。在2010年玉器百花奖获奖作品中，孙永的《必有爱心系四方》，就是符合了当代的审美需求也符合了时事政治的需求，为宣传中华民族万众一心、艰苦奋斗、抗震救灾的精神做了艺术的诠释，获得了理想的效果。

刊登于《鉴宝》杂志 2012年2月刊

孙永 玉雕的神韵与意境之美

相关阅读

孙永玉雕的神韵与意境之美