玉佩和玉牌的关系解说

玉牌是从玉佩演变而来的吗？
中国最早的佩饰，是由距今约一万八年前的北京山顶洞人以石珠、骨珠、兽牙、海贝壳等材料经钻孔串联而成，而真正的玉石佩饰则从大汝口文化最早发现，良洁文化的玉石组佩在制作上显得更为精致。
距今约三千年的西周时期，贵族们开始盛行一种由多件块玉串联组成、悬于身上的佩饰，今天我们称之为“玉组佩”。在正式场合，人们按级别不同，组配的大小多少也就不同。平时，人们依个人的爱好而设计佩戴，往往讲究玉的色泽和形式的对称和谐。到了春秋时期，为了行动方便，玉组佩的组合趋向简单化。西汉的“佩戴玉”作用使得玉佩渐渐以单件出现，而工艺制作相当精美。南越王博物馆的镇馆之宝“龙凤纹重环玉佩”是汉玉中不可多得的艺术珍品，玉佩内圈中央为一条游龙，两爪及尾伸向外圈，游龙张开的前爪上站立了一只凤鸟，回眸凝望游龙，两者一应一合，互相呼应。游龙的冠、尾羽上下延伸并成卷云纹把外圈顶端空间填满，后爪的处理奇妙在于不表现其尖锐的爪子，因此形成了整体的和谐感。更重要的是，这件玉佩采用镂雕工艺，构图完美和谐、主次分明、细节精美，足以代表西汉玉器工艺巅峰水平。鼎盛的唐朝，玉佩成了官吏服饰中等级的代表，随着原料、工艺及佩戴习惯的变化，它有了思想性，有了玩赏性。
应该说，辽宋时代出现的‘“春水玉”、“秋山玉”样式是中国佩饰向玉牌转变的重要标志。明朝玉人陆子冈借鉴这种形制样式，以精湛的浮雕技艺创立“两面雕”白玉牌。这种前画后诗形式的形成，体现了文人意识的参与、文人审美的注入和文人精神的表达，改变了玉牌传统的讨喜诉求，以一种中国文人文化所具有的清、新、雅、逸的书画印形态雕刻在玉牌上，真正完成了白玉的品德表诉。明代玉人陆子冈创造了“子冈牌”样式，经过数代琢玉人的继承、发展延续到了现在，并成了白玉牌的代名词。
玉佩和玉牌有哪些共同点？
白玉是中国出产的特有材质，自古以来白玉艺术品的制作都顺应着每个时代的文化需求，并表现出不同历史时期的审美情趣和时代烙印。作为以装饰为重的玉佩，外形有圆形、椭圆形、扇形和各种异形，各种花草鸟兽插花、拉空是玉佩的主要特征。随着时代的发展，玉佩、玉牌的工艺和用途渐渐融合，片状的玉佩和玉牌的根本区别可能就在于“拉空”和“实心”吧。
牌和佩都是薄薄的一块玉片，虽然外形、形式，内容、工艺皆不相同，但是形状都是薄片状的都是雕为和田玉把件或者挂件，这就是它们的共性。佩以图案为主，牌以文字为主;佩的精神性强，牌的实用性强。其实，从玉到牌也有一个漫长的演变过程，从璧、佩到牌的转换，图案和文字的性质发生了质的变化。作为记录、权威、诚信等功能的文字，一旦以牌的形式选择了坚韧的白玉，材料的硬度、刻琢的艰难和使用者的地位，宣告了白玉玉牌在中国政治生活中不可替代的重要性。几千年来，白玉已渐渐融为中国文化的一部分，使得今天的人们说起白玉就有种天然的归属感。

玉佩和玉牌的关系解说

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