北京玉雕大师宋世义谈论自己玉雕的特点

我做玉雕近五十年了，就我来说，最推崇的还是创意，然后才是工艺，这么多年我一直坚持这个原则。好材料毕竟不易得，但好的作品却可以创作出来。我认为材料是艺术的载体，不是价值的主体。价值在于创意，而不是材料。现在的材料价格虚离一导致很多人买不起材料，这其实限制了玉雕的发展。
听谓个人的特点，我认为首先是材料的多样性。我做过的材料相当丰富，什么材料都可以拿来做，而且对每种材料都有自己的理解。其次是题材的多样性，从历朝典故到古今中外，传统题材能够很灵活地运用。可以这么说是因为白玉材料的多样性造就了题材的多样性，因为不同的材料适合不同的题材，在表现手法上我又将绘画和雕塑的元素融人到玉雕作品之中，这就形成了我自己的风格和特点。
我认为玉雕创作要高度地概括、夸张、寓意、象征，不能泥拘于某一个内容的深化，而要注重形式的外化。具体来说，要根据材料的质地、色彩、形状、透明度来选择不同的题材、内容以及雕琢方法，从而突出原材料本身的美。在整体造型上不仅以个体形象出现，同时还要注意群体之间的影像关系，形成有组织、有条理的整体效果，达到高度的和谐统一。在注意整体影像效果的同时，也要处理简繁、疏密、虚实、动静的对比关系，这样才能达到完美的效果。但是无论怎样概括、夸张、变形或简化取舍，对基本的结构关系、动态关系、生长规律、起伏变化，都必须交代得十分明确、肯定，求得鲜明、准确的艺术效果，比如人物的衣领、衣袖、飘带，又比如花卉的花头、叶子也要穿枝过梗、翻转、叠挖。要有选择地强调最有特征、最具代表性的内容，舍弃琐碎的、不必要的结构，这样才能体现技艺之精湛。型艺术都具有较好的比例关系，我们必须把握好各种比例。而且，玉雕还应该运用抽象形式美上进行大胆的探索，排除单一化、标准化、程式化的固有模式，使之具有现代意识、创新意识，在保留传统工艺的同时，也要大胆开拓和尝试以简洁、夸张、变形的抽象手法或其他现代意识，创作出具有时代风格的作品。
由于我特别喜欢戏曲，全国各地的地方戏曲，我都非常热爱。可以说我从一出生，就长了戏曲和玉雕这两条腿，缺一不可。我把对戏曲的热爱渗透到玉雕创作中，把戏剧人物的气质用和田玉摆件这种工艺表现出来。但就算做到现在，我还觉得我什么都不会，我觉得我应该多学习。我很想再一次颠覆自己，重新再来，总觉得自己可以做得更好。为此，我觉得自己仍然有创作的激情，好像一直在亢奋中。而且，我也想进行创新，当然绝对不是脱离传统的创新，我会站在传统的基础上进行新的尝试，不会做出怪异的作品来标新立异，我只是想做得更好，我认为这是我能够做到的。我要让自己的作品经得起时间的考验;要做出传世的精品，让后代人感到惊叹的作品。到目前为止，这仍然是我的追求。
我觉得自己的作品还无法代表北京玉雕的风格，我只是这么多人中的一个，但我觉得追求艺术的精神还是值得提倡的。作为传承人，我觉得更应该身体力行地倡导职业操守，不仅是让自己名副其实，还希望自己做得更好。

北京玉雕大师宋世义谈论自己玉雕的特点

相关阅读

最新评论